Cuando el diablo espanta moscas, con el rabo se aburre

Todo empieza por que veas este video.

 
Amaranth (Dark Passion Play) - 2007

Nightwish

 
Supe de este grupo cuando grabaron un tema para la pelicula “Alone in the Dark” que dirigió el templado Uwe Boll, señor que por lo visto se ha dedicado a destrozar las películas sobre videojuegos que ha realizado, pero eso es otra historia.

 El caso es que para este film contó con el grupo Nightwish como tema principal para su lanzamiento, en este punto los conocí y me interesé por ellos durante un tiempo.

 
Wish I had an Angel (Once) - 2004

 
Ahora que los he redescubierto gracias a este “Amaranth”, creo que merece la pena saber un poco de su historia que contiene detalles mas que interesantes, vamos allá.

 
Estamos en Finlandia, en el año 1996, Tuomas Holopainen, cuyo apellido es mas fácil de pronunciar que de escribir, funda la banda junto a dos amigos, entre ellos Tarja Turunen (se pronuncia Tarria), que en ese momento realizaba sus estudios de soprano en Helsinki, y era conocida ya por sus dotes de canto.

Tuomas Holopainen

Cuando Tuomas escuchó a Tarja, reconoció que no era el tipo de voz que esperaba en ella, no sabia que sus niveles vocales eran las de una soprano. Aun así comenzaron a trabajar juntos y pronto vieron los frutos del proceso.

Tarja Turunen

Aunque las ideas de Tuomas, como teclista que es, pasaban por lo acústico y la instrumentación, (ha reconocido sus gustos por Vangelis y Hans Zimmer, entre otros) pronto los sonidos metálicos de los que también tenia influencia, surgieron en sus primeras composiciones.

Así, después de grabar el primer disco “Angels Fall First” en 1997 tras algunos exitosos singles, obtienen sus primeros reconocimientos y se bautizaban con los sonidos que iban a definir el estilo “Heavy Metal Sinfónico” característico de Nightwish.

Know why the Nightingale sings (Angels Fall First) - 1997

A finales del siguiente año sacaron su segundo y, según muchos de sus seguidores, el mas importante álbum “Oceanborn”, cuyo primer single, “Sacrament of Wilderness” alcanzó en su salida y se mantuvo en el número 1 en las listas finesas.

Sacrament of wilderness (Oceanborn) – 1998

En 1999 lanzaron su tercer videoclip y la que se convertiría en una de las canciones mas escuchadas del grupo, “Sleeping Sun”, vendiendo la nada despreciable cantidad de 15.000 copias en el primer mes de su puesto en las estanterías de las tiendas. No es de extrañar, dada la calidad de la composición y de la interpretación de este precioso tema. Para mí, la canción en la que Tarja puede desplegar todo su impresionante potencial vocal. Si os ha dado pereza ver los otros videos, atreveros con este hasta el final.

Sleeping Sun - 1999

Poco después tuvieron que interrumpir la grabación de su siguiente disco, el apoyo de los fans les colocó en la final del Festival de Eurovisión, el jurado de la misma, sin embargo, no consideró su sonido el adecuado para representar a su país. Una verdadera lástima. Por fin acaban “Wishmaster” y para el 2001 graban algún cover y revisión de un tema propio con la colaboración de Tonny Kakko, vocalista del grupo Sonata Artica.

En esta etapa, por diferentes discrepancias, el actual bajista es remplazado por Marco Hietala, bajista y vocalista del grupo Tarot, cuyo ingreso en el grupo marcará una importante personalidad por sus dotes vocales que acampanarán a Tarja en siguientes composiciones, y en 2002 aparece en el mercado “Century Child”, cuarto y oscuro álbum de la banda donde se puede apreciar un ligero cambio en el estilo, provocado probablemente por la incorporación de Marco al grupo.

Ever Dream (Century Child) - 2002

Marco Hietala

Quizás el cover que realizan del clásico "El Fantasma de la Ópera", es uno de los mas atractivos del recopilatorio. Recomiendo su visionado integro de este estupendo directo.

The Phantom of the Opera (Century Child) - 2002

En esta época, Tarja contrae matrimonio con Marcelo Cabulli, empresario discográfico argentino que también se convertiría en manager. Por otro lado Jukka Nevalainen, carismático batería de la banda y su mujer tienen una hija, Luna. Estos y otros sucesos hacen que la banda entre en un momento de recesión y cause cierto peligro a su continuidad.

Por suerte en 2004 sacan su siguiente y esperado disco “Once”, donde la participación de la Imperial Orchestra dotando de sonidos sinfónicos a las composiciones metaleras de Holopainen, convierten en disco de oro el mismo día de su lanzamiento en Finlandia.

Es este el álbum que contiene la canción para la película “Alone in the dark” que comentaba al principio, así como otra serie de temas donde Hietala demuestra estar a la altura suficiente para sus incursiones vocales junto a Tarja.

Nemo (Once) – 2004

The Siren (Once) – 2004

También se atreven a hacer una versión de la banda de Thrash metal Megadeth, y su clásico “Symphony of Destruction”.

Symphony of destruction (Once) - 2004

Llegamos así al momento más importante y difícil de la vida del grupo.

Es la noche del 21 de octubre de 2005 y acaba de terminar el último concierto de la gira “Once Upon a Tour 2004-2005”. Tarja, cansada y enferma pero contenta por haber realizado un gran concierto que serviría además para realizar un disco en directo y un DVD del mismo que acabaría llamándose “End of an Era”; se dirige a los camerinos junto con el resto de la banda. Como ritual que solían hacer en cada concierto, se abrazan todos juntos y después de este momento, Tuomas le entrega una carta cerrada a Tarja, diciéndole: “No la abras ahora, espera a mañana”.

Tarja no podía saber lo que le esperaba cuando al día siguiente la abría y la leyó.

Carta de Tuomas

La carta fue además publicada en la página oficial del grupo. Tras estos hechos, Tarja también dio su versión de lo sucedido en un escrito a los fans.

Carta de Tarja
Los siguientes meses estuvieron llenos de rencores y mal interpretaciones no solo por el grupo y Tarja, sino por los seguidores de la banda que veían como uno de los pilares fundamentales del éxito en su sonido era demolido por los mismos que lo habían construido.

Los detalles exactos y la verdad absoluta sobre lo sucedido es evidente que nunca se podrá saber, y quizás ni siquiera importe. Lo que me parece indiscutible es que la decisión de Tuomas y del resto de componentes, estoy seguro que fue muy meditada y ponderada, y creo que llena también de pena y dolor.

 
Entrevista a Tarja con subtítulos en ingles. Recomendable aguantar hasta el primer minuto al menos

Esta claro que el hambre en el mundo y los niños que mueren en África son una tragedia de proporciones épicas y muchisimo mas importantes comparadas con nuestras tristezas habituales, aún así, yo al menos, no puedo dejar de emociarme por los sentimientos que transmiten estas imágenes de una diva de la música como Tarja Tururen.

Llegamos ya al último disco, hasta el momento de escribir esta entrada, del grupo: “Dark Passion Play”, en el que después de mas de 2000 demos con candidatas al puesto de vocalista que deja la marcha de Tarja, esta es desvelada con el lanzamiento de su segundo corte y primer videoclip “Amarath” (que tuviste que ver al principio de la entrada o no habrías llegado hasta aquí).

Anette Olzon fue finalmente la elegida y empieza en este momento una nueva etapa para Nightwish, no sin polémica, criticas, opiniones de todo tipo de los fans sobre la nueva voz. Anette era la anterior cantante de la banda sueca Alyson Avenue, y su registro vocal es, evidentemente, muy diferente al que aportaba Tarja al grupo, borrando la palabra “sinfónica” a la definición de la música que tocan, la voz de Anette como mucho se puede definir como “Roquera”.

Annete Olzon

Holopainen dijo en una entrevista que se había planteado la nueva voz sobre las antiguas canciones del grupo partiendo de la demo que Anette hizo para su presentación del tema “Ever Dream”.

“Por supuesto que va a ser una tarea enorme para la cantante, ella estará siempre en comparación con Tarja pero estoy muy seguro de que lo hará bien”.

No le faltaba razón, la cantidad de comentarios tanto en videos de Youtube como en los foros oficiales sobre las claras diferencias entre la antigua y la nueva vocalista hacen entender al nivel al que los fans interiorizan y sienten la marcha de Tarja y la perdida que esto supone para la futura vida de Nightwish.

Sin embargo, cuando en el 22 de Agosto de 2007, se lanzó el single “Amaranth” de su inminente nuevo disco, el rotundo éxito que tuvo entre los fans no deja lugar a dudas que todavía queda mucho por decir de esta banda.

En dos días el single vendió 5.000 unidades, convirtiéndose en disco de oro en Finlandia. Para el 6 de Septiembre, “Amaranth” se colocaba en el puesto número 1 de las listas de Hungría y España.

El disco completo con las 15 canciones, salió el 26 de septiembre de 2007 y para mediados de diciembre había vendido 120.000 copias solo en su país, convirtiéndolo en cuatro veces disco de Platino. El disco costó 500.000€ grabarlo, siendo el mas caro de la historia de la música en Finlandia. Por otro lado, los videoclips de los temas "Amarath" y "Bye Bye Beautiful" (canción dedicada a Tarja con lírica tan clara como dura, no tiene ni medio segundo de desperdicio), que fueron grabados a la vez, alcanzaron los 270.000€ de coste.

Bye Bye Beautiful (Dark passion play) – 2007

Holopainen confesó: "este es el álbum que salvó mi vida” porque lo ocurrido durante 2005 y 2006 le había sumido en una desesperanza y pensamientos desalentadores, lo cual hizo que sus composiciones tuvieran una pasión inspiradora para crearlas.

Portada de Dark Passion Play

El último videoclip, de momento, rodado de este álbum, es sobre el décimo tema llamado “The islander”, de composición celta e imágenes espectaculares. Creo que merece la pena verlo.

The Islander (Dark passion play) - 2007

Anette Olzon, comentando sobre el video de “Amarath”, dijo que está basado en la pintura titulada “The Wounded Angel” (El Ángel herido) del pintor fines Hugo Simberg. Es esta una de las pinturas mas reconocidas en este artista y fue votada como “Pintura Nacional” en 2006 por el museo Ateneum.

Al ser preguntado Simberg sobre el significado de la misma rehusó dar ninguna explicación e invitando al espectador a sacar su libre interpretación y simbolismo sobre el óleo. Una curiosidad mas de esta pintura es que la inspiración para hacerla le vino durante una meningitis que Simberg estuvo sufriendo.

The wounded Angel

Yo creo que Nightwish ha hecho una genial interpretación cargada de sentimiento y simbolismo sobre esta pintura. Con composiciones y filosofías como “Amarath”, a mi parecer este grupo seguirá por mucho tiempo en el panorama actual de la música rock, aunque haya perdido algo de identidad en cuanto a la escala sinfónica que tanto bien le hizo en sus primeros años con Tarja al frente del micrófono.

Pagina oficial de Nightwish  

Y mientras Nightwish sigue su camino, ¿qué ha ocurrido con Tarja?. Pues que evidentemente ella también ha continuado el suyo, y después del lógico proceso de recuperación del mal trago por la salida en Nightwish, Tarja, que ahora vive con su marido en Buenos Aires, lanzó el 14 de noviembre de 2007 su álbum como solista “My Winter Storm”, llegando al número 1 en Finlandia y recibiendo buena crítica por el mismo. Anteriormente había realizado algún single suelto y un álbum de canciones navideñas.

Portada de My Winter Storm

Su single “I walk alone” deja claro que su etapa con Nightwish a marcado sus preferencias musicales y vemos un tema que aunque de corte mas sinfónico y sonidos mas clásicos, la influencia del metal es perfectamente apreciable.

I Walk alone (My winter Storm) Tarja Turunen - 2007

A principios de 2008 es nominada a varios premios incluidos los Emma, equiparables a los Grammy fineses, y llegando a disco de platino en su país, y oro en otros como Rusia y Hungría.

Oasis (My winter Storm) Tarja Turunen - 2007

Cualquier observador pude apreciar que tanto el titulo del tema, “Camino sola”, como algún detalle del video, ese hombre al que se le incendian las manos cuando toca a Tarja (recordemos que Toumas es teclista); puede hacer pensar que Tarja sigue dolida por la salida de su primer grupo, sin embargo en una entrevista expresó que estos detalles no tenían que ver con posibles rencores hacia Nightwish, recordemos también que ella no compone sus temas.

Pagina oficial de Tarja Turunen 

Personalmente, y dado que el hecho de hacer esta entrada deja bien claro que tanto como Nightwish (post y pre Tarja) como la propia Tarja en solitario me gustan y disfruto de sus melodías, creo que no solo no hemos perdido un buenísimo grupo como es Nightwish, cosa que Holapainen se planteó antes de echar a Tarja; sino que hemos ganado otra artistaza a nivel solista.

Si el sacrificio para poder disfrutar de temas como “Amarath” y “I walk alone” es Tarja Turunen, yo lo considero necesario y asumible. Y quien sabe, el tiempo todo lo cura, y en mi pequeña parte romántica, que creo también la tengo, albergo la esperanza que en otros tiempos, Tarja y Tuomas vuelvan a trabajar juntos.

Quiero pensar que dos personas que han compartido un sueño tan mágico como el que hicieron Tarja y Tuomas, no se puede olvidar tan fácilmente.

Pincha AQUÍ  para leer la primera parte.

Ahora es cuando debería decir lo de juzgue usted mismo y saque sus propias conclusiones; basadas practicamente, podría afirmar, en su percepción visual del asunto. ¿Pero es usted o yo el que tengo que juzgar sobre lo visto, escuchado o leído? ¿soy yo quien debería forjarme una idea sobre aquello que veo sin importar ningún otro aspecto de lo que veo?.

Porque si esto fuera así, ¿que puedo, por ejemplo, pensar de una pintura egipcia como esta?

¿Qué ven mis ojos?, ¿un egipcio invitando a fumar en pipa a un bastón de caramelo navideño vestido con una falda hecha de cañas verdes?, ¿einn? ¿será que ya me he fumado yo la pipa? ¿o será una representación funeraria relacionada con uno de los alimentos mas importantes de la dieta egipcia, como fue la cebolla?.

¿Y esto otro?

¿Zoofilia en el antiguo Egipto?, ¿están comparando el tamaño de un cerdo con el de un jarrón?, ¿representación de la impureza de un cerdo macho como todavía ocurre en la religión islámica y judía?.

 
Juzguen ustedes mi… ¡Ah no!, eso no. Que alguien experto se encargue de investigar en su contexto cultural, lingüístico, religioso y sociopolítico cual es el significado de esta representación, y luego que nos lo explique cuando acabe, que para eso hay un montón de arqueólogos e historiadores en el paro. ¿No es quizás este mejor método para entender lo que nuestros antepasados nos han invitado a conocer, que dejar volar nuestra imaginación a ver que se nos ocurre?.

 
¿Por qué no podemos interpretar todo aquello que vemos según nuestras propias conclusiones visuales?. Pues entre otras cosas porque el sentido de la vista resulta ser uno de los mas fáciles de engañar de todos los que tenemos. Si no me crees mira esto:

¿Has encontrado nueve delfines? Si no lo has hecho vuelve a mirar.

 
Vemos lo que queremos ver y lo que hemos aprendido a ver, lo que culturalmente nuestro cerebro está mas acostumbrado a reconocer por conceptos, lo que por necesidades evolutivas hemos aprendido a identificar mas cómodamente, y probablemente mil contaminaciones mas que escapan a mi entendimiento y que hacen de nuestra vista, el sentido del que mas nos fiamos, y a la vez el mas fácil de engañar; por eso hay gente que ve a la Virgen María en una tostada, o la cara de Cristo en los posos del café. Esta forma de jugar con el ojo humano bien la conocían personajes como Dalí, Herche o Juan Tamariz. Y multitud de tratados psicológicos tratan este tema desde hace bastante tiempo, no me voy a extender mas sobre ello, solo puedo decir una palabra: Pareidolia

 
La pareidolia viene definida en la wikipedia por ser un fenómeno psicológico que consiste en percibir erróneamente una forma reconocible a través de un estímulo vago y aleatorio que suele provenir de una imagen. Cuyo ejemplo y uso muy característico es el test que usan algunos psicólogos para descubrir aspectos de la personalidad del paciente, el llamada test de Rorschach, ese que te enseñan unas cartulinas con manchas negras polimórficas y simétricas, y tienes que decir que te parece ver en ellas.

Pues yo creo que muchas de estas interpretaciones tan juiciosamente precipitadas tienen más que ver con la psicología a través de la pareidolia y otros conceptos multidisciplinares que no consigo centrar, acompañada de la total desinformación sobre esta antigua cultura muy importante, que con el misterio misterioso. No se puede pretender interpretar cualquier imagen, objeto, costumbre o comportamiento perteneciente a otra cultura, por lo que la nuestra nos ha facilitado, esto seria un error porque nosotros mismos estamos contaminados por nuestra propia iconografía, conceptualidad y culturización de todos los aspectos de nuestra vida. Este fue el error de Lhote al describir a esa figura con los conceptos que traía de su país.

En caso contrario ¿que pensarían los habitantes de otros países de cultura muy diferente a la nuestra cuando vean una corrida de toros?, ¿Por qué nos repugna comer un gusano o una cucaracha y sin embargo vemos como un majar un buen plato de langostinos a la plancha?, ¿crees que tu estomago notaría la diferencia?, ¿no te parece mas bien que es una simple asimilación de costumbres que nuestra cultura nos aporta desde que somos muy pequeñitos?.

Es pregunta del trivial que los esquimales distinguen alrededor de 30 tonalidades de blanco y tienen unas 40 palabras para definir lo que nosotros llamamos “nieve”, para ellos es una cuestión de supervivencia y necesidad. Si viéramos una pintura hecha por un esquimal sobre un concepto o una costumbre de su pueblo, ¿qué probabilidades tendríamos nosotros de entender exactamente el significado con un simple vistazo sin indagar en la relación que la une a sus creadores?.

Hay pueblos cuyo concepto de día y de noche viene definido por la actividad en el mercado del pueblo, cuando se abren los puestos es de día, y cuando se cierran es de noche, así de sencillo y así de conceptualmente diferente, ni mejor ni peor, diferente.

Y sin embargo esas diferencias pueden ser tan radicalmente opuestas de un pueblo a otro que resulten ser imposibles para la interpretación de los símbolos propios de esa cultura, esto lo sabían muy bien los egiptólogos.

Según leí una vez, una de las primeras acciones que se debe hacer para desentrañar toda la filosofía cultural de un pueblo es estudiar y comprender su lenguaje, esto parece ser que es lo que permitió a los egiptólogos llegar a entender la ingente cantidad de iconos, objetos, imágenes, reliquias que han llegado a nuestros días sobre esta cultura tan especial. Y uno de los objetos que mas influyo para que este desciframiento fuera posible fue la Piedra de Rosetta, en cuya superficie se haya una inscripción de un decreto faraónico en tres formas diferentes de escritura: jeroglífica, demótica y griego uncial.

Precisamente este último texto en griego (cuyo lenguaje si conocíamos de antemano) fue el que permitió a los expertos comprender los textos egipcios y servir como un perfecto traductor entre las lenguas, a partir de allí, tirar del hilo y desentrañar la forma de vida de los faraones. Esto es una tarea de décadas que en realidad aún no ha acabado y todavía se siguen descubriendo tesoros en esa zona del mundo que sirven para entender esta rica cultura.

Así que, si esto es así. ¿Cómo pretende nadie interpretar y sentenciar el significado de una imagen realizada por una civilización y cultura de miles de años de antigüedad por un simple vistazo y una pobre interpretación heredada de los acontecimientos del momento.

Y después de todo este escrito, ¿quiero decir que no son extraterrestres lo que hay dibujado en el Tassili?: la respuesta es NO, yo no puedo saberlo. ¿Entonces quiero decir que estas formas son mujeres?. Ahora mi respuesta es TAMPOCO.  Eso es algo que tampoco puedo saber.

Tan precipitada me parece una conclusión como la otra. Lo que he querido decir con todo este artículo, es que hace falta algo mas que un testeo visual para concluir sobre un nuevo conocimiento, mucho mas.

Afirmar que lo pintado allí son mujeres me parece tan descabellado e inconsciente como afirmar que son extraterrestres, o cualquier otra afirmación que pueda creerme tras una visión externa, como el que va al museo y ve en el Guernica una invasión zombi.

Siento si te hice creer que había descubierto alguna clave sobre estas pinturas, era mi forma de expresar lo aparentemente fácil que es buscar argumentos para afianzar una hipótesis, por insensata que sea.

Entender el lenguaje. Comprender las costumbres. Interiorizar la cultura. Investigar el contexto. Empezar por estos puntos, y dentro de un tiempo sabremos si son dioses marcianos, mujeres, gallifantes u otra cosa totalmente impensable en nuestros días lo que hay trazado en las rocas de esa meseta africana.

Las pinturas del Tassili son extraordinariamente impresionantes, cautivadoras y misteriosas. Este hecho ya debería ser suficiente para tomarse con seriedad su estudio e investigación, hacerlo con rigor y usando las mejores técnicas disponibles para ello. Si ha eso le unimos la antigüedad y la situación geográfica tan especial en que se encuentran, lo indignante es que lo único que transcienda de ellas son lo que los investigadores del misterio alcanzan a mostrarnos.

Quizás algún día se le haga el caso que merece ese ancestral y culturalmente rico continente que es África y concretamente esa zona del Tasilli donde miles de pinturas que nos explican y dicen mucho sobre lo que, en mi opinión personal es prácticamente el origen de la especie humana inteligente, se deshacen bajo nuestro poderoso y sabio Sol. 

LINKS

Aquí os dejo algunos links que creo os pueden interesar, la mayoría ya los habéis comentando vosotros en la primera parte de la entrada.

J.J. Benítez

Un anillo de plata - Corte 3

Un anillo de plata - Corte 4
 

Un anillo de plata - Corte 5

Este es el capitulo 8 de su serie “Planeta Encantado” que habla sobre el Tassili, os he puesto desde el tercer corte porque está mas centrado en este asunto, si queréis podéis buscar y verlos desde el primero. Si os sigue interesando este tema, haceros con los capítulos 9 y 10, Sahara azul y Sahara rojo respectivamente, para mí son los mejores de la serie de Benítez, aunque, bueno, hay unas cuantas afirmaciones con las que no estoy de acuerdo.

Fijaros bien como en el minuto 4 del corte 4 , Benítez se asegura de poner en la mente del espectador la idea de que todo lo pintado en Tassili es fiel reflejo de lo que veían los habitantes de la meseta. ¿En verdad se puede afirmar que las mas de 40.000 pinturas realizadas durante miles de años son todas fiel reflejo de lo visto y vivido solo porque hay pinturas que representan a los habitantes cazando?. Los egipcios, cuya cultura es también muy antigua y vecina a la del Tassili, tenían un gran panteón de dioses y cultos, muchos de ellos con rasgos de animales e insectos, algo que también ocurre en algunas pinturas que se ven en Tassili.

Iker Jiménez

Tassili 

Este es el programa de Iker que dedicó al asunto, recuerdo que era el primero de la temporada. Os pongo el primer corte y vais enlazando.

Fijaros como Iker si usa la palabra “ojos”, en plural, en el minuto 1 del primer corte . Por lo demás, el reportaje, a parte de unos cuantos datos étnicos que pueden ser mas o menos interesantes (depende de cada uno) me parece insuficiente; creo que es una lastima gastarse varios miles de euros para llegar allí y dedicarse a mover rápidamente la cámara y hacer zoom sobre dos o tres pinturas como punto fuerte de la investigación.

Las hormigas son unos insectos fascinantes.

 
Casi todas las que vemos, en los típicos caminitos que forman cuando transportan comida al hormiguero son hembras, forman una sociedad en la que cada individuo/a hace su papel porque sabe que debe hacerlo para que la colonia sobreviva. Son capaces de levantar unas 2.000 veces su peso con la boca. Viven en sociedades tremendamente complejas, algunas incluso hacen prisioneras a otras para que realicen el trabajo duro.

Y sin embargo apenas son impulsos eléctricos con una carcasa hormigoide llena de tripas líquidas.

No tienen conciencia, ni pueden comunicarse mediante palabras, no conocen el individualismo, ni ninguna forma de pensamiento. ¿O si?

Quizás tienen algo parecido a conciencia y pensamiento pero a un nivel que nosotros no podemos estudiar ni comprender. Igual que nosotros vivimos en 3 dimensiones (o 4 mas bien) perfectamente reconocibles por nuestros sentidos; quizás las hormigas disponen de otros sentidos mas recortados o diferentes a los nuestros que les hacen entender la realidad en otro tipo de dimensiones, quizás solo en 1 o 2, y en dimensiones muy diferentes a las nuestras, quizás en algunas de esas 21 que nos comentaba Ali, la Bruja del Oeste en su space de mierda (no es un insulto, es que se llama así).

Imagínate que esto fuera así, y ahora imagínate que seriamos los humanos para ellas con sus sentidos y su percepciónes tan diferentes y/o limitados comparados con los nuestros.

 
Yo creo que en este caso nosotros seriamos como sus dioses. Seriamos como algo que les mantendría durante toda su existencia a la búsqueda del significado de su vida y la relación que tienen con su universo, un universo que nunca son capaces de entender y ver del todo porque sus limitados sentidos y sus limitadas dimensiones o realidades no lo permiten. Vivirían en definitiva en un Universo infinito cuya finalidad y plena percepción se les escapa.

 
Como nosotros.

 
Quizás nosotros no somos mas que hormigas en un Universo cuyos sentidos y percepción tenemos limitados para entender y percibir el total de la realidad.

 
Quizás nuestra búsqueda de una verdad, a través de las religiones, gnosticismos y espiritualidad no es mas que una intuición de nuestras limitaciones perceptivas, tal cual como las hormigas están mas limitadas que nosotros y ven algo menos de esa verdad, o ven otra parte de la verdad.

 
Quien sabe.

 
Yo, por si acaso, miro al suelo y esquivo las columnas de hormigas, por si un día son ellas las que me tienen que enseñar la verdad.